"B"

Афиша :: Yann Tiersen

Дата: 01 ноября 2016 года (вторник)
Место: Крокус Сити Холл (Москва), начало в 20:00
Адрес: 65-66 км МКАД (ближайшая станция метро Мякинино)

Знаменитый французский композитор и музыкант-виртуоз, скоро выступит в Москве! Билеты на Тьерсена станут хорошим подарком для всех любителей классической музыки, и в частности, минимализма. Более того: Yann Tiersen представит столичной публики материал со своей новой, десятой студийной пластинки.



Ян стал знаменит вместе с выходом культового французского фильма "Амели" с Одри Тотту в главной роли. Композитор написал для фильма оригинальный саундтрек, который и сейчас живет своей жизнью как отдельное произведение - настолько он полюбился слушателям. К чести композитора, и другие его работы и коллаборации с французскими артистами пользуются успехом.

Yann Tiersen родился в 1970 году, в детстве он с родителями много переезжал, пока не осел в Парже. Музыкальное образование будущий композитор получал в разныз учебных заведениях, изначально он вообще пробовал свои силы в рок-группах. Интересно, что Yann Tiersen владеет самыми разными музыкальными инструментами, среди которых скрипка, аккордеон, виолончель, карильон, клавесин, гармоника, мандолина, вибрафон, банджо, акустическая и электрогитара и многие другие.

Жанр, в котором работает Ян условно можно отнести к минимализму, но композитор часто смешивает самые разые жанры воедино. Его иногда сравнивают с Эриком Сати и Ниной Рота. На нескольких пластинках он использовал метод записи так называемой "конкретной музыки" - вы можете расслышать шумы города, пение птиц и тому подобные естесственные звуки. Yann Tiersen иногда самостоятельно записывает вокал для своих композиций, но чаще всего композитор сотрудничает с приглашенными вокалистами - в том числе и прославленной Элизабет Фрейзер.

Каждое его выступление отличается от предыдущего. Вы можете купить билеты на Yann Tiersen и увидеть музыканта в окружении симфонического оркестра, а можете попасть на минималистичный концерт, где на сцене будет всего два-три музыканта.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Метки: ,
muzbuz (b)

Обзор концерта группы "Звери"

18 июня в Зеленом театре Парка Горького прошел концерт группы "Звери". Несмотря на разряды молнии и раскаты грома, которые повлекли за собой ливень, толпа упорно направлялась в сторону открытой площадки, где ждала долгожданного Рому.

Насквозь промокшие люди, не переставали надеяться, что концерт начнется вовремя, но дождь не пожалел ни артистов, ни зрителей. Когда стало понятно, что зонт протекает, а ногам уже надоело обмываться в летней луже, захотелось встать и уйти. Но тут вышел солист группы и произнес: «Дождь в помощь!».

Настроение сразу же поднялось и под звуки песни "Муха" из нового альбома "Страха нет", фанаты невероятно оживились. С этого момента драйв и желание прыгать и танцевать под дождем не прекращалось до самого конца. Никогда еще песня "Дожди-пистолеты" не была столь актуальна для приверженцев группы "Звери".

Довольные улыбки и радостное настроение подбадривало музыкантов, которым, думаю, было очень приятно, что погода сыграла им в помощь.
muzbuz (b)

Афиша :: ЗВЕРИ

Дата: 18 июня 2016 года (суббота)
Место: Зеленый Театр Парка имени Горького (Москва), начало в 20:00
Адрес: Крымский вал, дом 9 (ближайшая станция метро Октябрьская)

Поклонникам надолго запомнился первый концерт на этой площадке, поэтому Рома Зверь и его команда решили повторить выступление в столице под открытым небом.  На этот раз в Зеленом Театре ЗВЕРИ представят зрелищное шоу и сыграют песни из всех пластинок группы. Специально для этой программы будет завезено около 35 тонн оборудования и 300 киловатт звука и света.

Афиша (Звери)_1.jpg

Команда зарубежных специалистов уже приступила к разработке программы для грандиозного open air'а. Отличный звук и сценография, масштабные видео декорации позволят каждому зрителю почувствовать себя внутри шоу. А в сочетании с лучшими хитами группы ЗВЕРИ, концерт в Зеленом театре обещает стать одним из самых ярких мероприятий этого лета.

Каждую песню будет сопровождать оригинальный видеоряд. Зрители по-новому почувствуют хорошо знакомые и любимые хиты ЗВЕРЕЙ, а новые песни – станут еще ближе и понятнее публике.

«Концерт в Зеленом театре мы готовили полгода, – говорит Рома Зверь. – Сначала были скетчи шоу, затем мы проводили живые репетиции с коррекцией света в виртуальном пространстве, потом арендовали зал, где построили все декорации Зеленого Театра и устроили генеральный прогон шоу. Работали все: музыканты, техники, менеджмент. Результат нашего труда можно увидеть 18 июня».

Весной ЗВЕРИ выпустили седьмой по счету студийный альбом «Страха нет», воспринятый очень положительно и публикой, и критиками. Практически одновременно, с разницей в месяц, музыканты презентовали сразу два клипа – на песни «Муха» и «Страха нет».



В настоящее время группа продолжает тур в поддержку альбома «Страха нет» по России и ближнему зарубежью. Впереди такие города как Калининград, Рига, Минск, Алматы и другие. На презентации альбома в Москве музыканты показали, что находятся в отличной концертной форме!  В ближайшую субботу зрителей ждет двухчасовая программа, состоящая из лучших песен со всех альбомов группы ЗВЕРИ: «Голод», «Районы-Кварталы», «Когда мы вместе, никто не круче», «Дальше», «Музы», «Один на Один» и «Страха нет». И главное – красочное шоу!

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Метки: ,
muzbuz (b)

АФИША :: ОБЕ ДВЕ

Дата: 13 декабря 2015 года (воскресенье)
Место: Центр им Вс.Мейерхольда (Москва), начало в 20:00
Адрес: Новослободская улица, дом 23 (ближайшая станция метро Менделеевская)

Катя Павлова и группа "Обе две" готовят новое концертное шоу "Блажь", режиссером которого выступил Антон Морозов, автор видео к песням Zaraman ("Обе две"), Джек и Мачеха ("OQJAV") и новоиспеченному "Корейцу"



Новое шоу родилось из желания дать вторую жизнь старым песням. В отличие от привычных концертов, "Блажь"
сопровождается строгой драматургией, декорациями, струнным квартетом и фортепиано.

«Я, вероятно, даже разговаривать с залом между песнями не буду. И если нам с ребятами вдруг захочется во время действия какую-то песню выкинуть или переставить, я этого сделать не смогу по неведомым причинам - режиссура не позволяет. Мы и площадки для концерта выбираем особенные. Вроде центра Мейерхольда в Москве или музея «Эрарта» в Петербурге. Так, чтобы можно было менять свет, поднимать или опускать сцену, иметь свободу в расположении зрителей в зале. Я до сих пор не могу внятно решить, “стоящий” мне нужен зал или “сидящий”, так что будет смешанный», – говорит Катя Павлова.

Кроме собственных композиций группы, «Блажь» на добрую часть будет состоять из кавер-версий на Александра Вертинского, Булата Окуджаву, Виктора Цоя и других ключевых российских авторов.

«Иногда мне становится скучно петь какую-то свою песню, но ясно, что это еще не конец. Тогда я начинаю терзать своих музыкантов на предмет альтернативных аранжировок, не отвечая на вопрос “зачем?”. То же касается каверов. Мне часто хочется петь чужие красивые песни. К примеру, «Извозчика» Александра Розенбаума. Мне надо! Правда, никак не могу в этом убедить своих ребят, так что она под большим вопросом».

ПОСМОТРЕТЬ:
12 декабря - Питер - Эрарта билеты
13 декабря - Москва - Центр им Вс.Мейерхольда билеты
16 декабря - Екатеринбург - Дом печати билеты

ПОСЛУШАТЬ:
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка

Метки: ,
muzbuz (b)

АФИША :: Jagermeister Indie Awards

Дата: 19 ноября 2015 года (четверг)
Место: Конструктор (Москва), начало в 23:00
Адрес: Москва, Кутузовский проспект дом 12, строение 1 (территория Бадаевского завода, ближайшая станция метро Киевская)

В ближайший четверг члены жюри премии Jagermeister Indie Awards подведут итоги 2015 года. Номинанты и почетные гости премии актуальной музыки примут участие в торжественной церемонии награждения победителей, которых будет больше, чем в прошлом году из-за включения трёх новых номинаций и нескольких специальных призов.

Второй год подряд экспертный совет премии и посетители официального сайта определяют лучших из лучших в своей области: 14 номинаций, 60 членов жюри, 1933 композиции, присланных для борьбы за молодежное гран-при Young Blood — как подтверждение авторитета нового экспертного института и свидетельство развития инди-сообщества в России. Финал Jagermeister Indie Awards пройдет на новой концертной площадке «Конструктор».

Poster.jpg

Ведущий вечера — Олег Гаркуша, поэт, актер и бессменный участник группы «Аукцыон» — предстанет в образе конферансье и участника инструментального трио, формирующего саундтрек и общее настроение церемонии. Вручать призы в номинациях «Хип-хоп», «Рок», «Электроника», «Диджей года», «Сингл», «Видео», «Лейбл» и «Событие года» вызвались популярные музыканты, журналисты и промоутеры, участвующие в работе жюри.

Среди членов экспертного совета Jagermeister Indie Awards в этом году — лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, критик Артемий Троицкий, создатель группы «Мегаполис» и лейбла «Легкие» Олег Нестеров, редакторы изданий «Коммерсантъ», «Афиша», Rolling Stone и другие профессионалы рынка, чей голос — гарантия качественного и объективного выбора.  Главный приз лучшей группе года победитель получит из рук Ариэля Розенберга, фронтмена команды Ariel Pink, героя калифорнийского андеграунда, энтузиаста lo-fi и DIY-движения.



Концерт группы, чей последний альбом «Pom Pom» высоко оценили журналисты Pitchfork и NME, станет логичной кульминацией церемонии. Имена остальных артистов, чье появление запланировано на сцене, пока держатся в секрете. Каждое выступление вечера — это неожиданная коллаборация представителей двух сфер независимой культуры, вне зависимости от жанровых рамок и предрассудков.

До подведения официальных итогов второй премии актуальной музыки, расставляющей точки над i в отечественной альтернативной сцене, остались считанные дни, у вас еще есть шанс попасть на церемонию: следите за новостями в онлайн-группах премии в ВКОНТАКТЕ и на FACEBOOK.

До встречи на Jagermeister Indie Awards 2015...
muzbuz (b)

Интервью с группой "Градусы"

Столичные метеостанции в последние месяцы отнюдь не балуют нас погодными комплиментами, то и дело фиксируя температурные рекорды. Вот и решили наши «единицы измерения» в последний день ненастного апреля подарить всем погожий денек в стенах концертного зала «Известия».

IMG_5254.jpg

С ребятами мы уже встречались пару лет назад перед их большим столичным концертом в стенах СК «Олимпийский». С тех пор многое поменялось, включая как состав группы, так и планы на ближайшее будущее. После нашей беседы было официально обнародовано послание участников коллектива о прекращении их творческого пути. А это означает, что главные «метеорологи» страны Роман Пашков и Руслан Тагиев свои новые музыкальные эксперименты будут проводить уже порознь. И все это на фоне вполне успешного европейского тура, из которого ребята вернулись сравнительно недавно.

Что не говори, а этим парням удалось приятно наследить в российском шоу-бизнесе. Чуть более месяца не хватило до семилетия коллектива, если брать за отчет первый концерт, который ребята отыграли 29 мая 2008 года.


IMG_5231.jpg

То, что ребятам стало тесно в рамках группы, первым доказал Роман Пашков, представив совместный труд с участниками электронного проекта «IFEYOPA» Андреем Тимониным и Геннадием Лагутиным. Песня «На грани» уже вовсю набирает просмотры на главном видеохостинге мира. Творческий псевдоним «Pa-Shock» был сконструирован при помощи одной из многочисленных интерпретаций фамилии на манер имени Паша. Будут ли поклонники группы вовлечены в новое творчество лид-вокалиста "Градусов" Романа покажет время. Точно можно сказать лишь одно, равнодушными они точно не останутся.



Второй, не менее яркий, участник коллектива Руслан Тагиев в интервью отметил, что многие из ранее написанных им работ сейчас подвергаются детальному анализу и единственного чего им не хватает это правильной «оранжереи» (прим. - аранжировки).

IMG_5184.jpg

От предисловия, минуя оглавление, перейдем сразу к беседе, которая сразу отмечу получилась слегка скомканной, то ли мы тому виной, то ли дело в парнях, которые до официального объявления о распаде уже перешли из статуса «коллеги», в статус «бывших соучастников».

Спрашивал: Александр Бузовский (muzbuz)
Фотографировал: Антон Галкин (nehaltura)

- Доброе день, Роман и Руслан!
- Добрый! (отвечают слаженным хором)

- В предверии концерта в «Известиях», поделитесь, что нового у вас? Помимо того, что у вас частично изменился состав группы!
- Руслан: да, действительно у нас слегка изменился состав в количестве двух человек. Один сам пожелал, а второй… Если не вдаваться в подробности, все к лучшему. И у них, и у нас.
- Роман: А если быть откровенными, то просто не сошлись характерами.

IMG_5234.jpg

- Поменялся ли стиль со сменой участников?
- Руслан: Нет. Пару-тройку песен прибавилось, более ритмичных и танцевальных. С больших вкраплением электронных «фишек», которые мы раньше не особо использовали. А если быть серьезными, надеюсь мы не топчемся на месте.
- Роман: Старый материал в новой обработке можно будет услышать только на наших живых выступлениях, на сборниках он не планируется к выпуску. А так мы просто усилили эффект в звучании, добавив мощи и низов. После «пробника», в количестве семи концертов по городам Германии, можем с уверенностью заявить, что слушается он (прим. - материал) отлично.



- К вопросу о вашем европейском турне. В него вы отправились в непростое для страны финансовое положение? Какие впечатления остались от поездки и публики в частности?
- Руслан: Колоссальные впечатления. Мы ожидали увидеть многотысячные толпы на главных площадках городов (смеются), но даже при той атмосфере, которая царила в клубах было просто замечательно. Мы со сцены отдавали зрителям весь свой положительный заряд, отрабатывая на все 100 процентов. Что касается публики, то в Европе она кажется более раскованной.
- Роман: В России и в Москве в частности, то ли окружающая атмосфера так влияет на людей, что они становятся заложниками своих же соседей по толпе, в которой нельзя прыгнуть выше соседа по концерту. Европейцы же наоборот, в этом плане более расслаблены. А после выступлений мы и вовсе были приятно удивлены тому, что люди не расходились сразу после финальных аккордов, а покорно дожидались нашего выхода на поклон.

- Какое определение вы бы сейчас дали слову «стабильность»?
- Роман: Стабильности нет.
- Руслан: У меня же идет четкая ассоциация со спокойствием. Это своего рода пенсия, которую я в ближайшее время стараюсь не ждать. Нет спокойствия - нет стабильности, в хорошем смысле. У меня все время случаются какие то искры в голове, их наличие мой главный двигатель прогресса.

IMG_5247.jpg

- И под занавес, хотел поинтересоваться какой музыкой вы разгоняете весеннюю хандру? Можете поделится вашим плейлистом, для поддержания комфортных градусов, как внутри себя так и вокруг?
- Роман: Да, без проблем.
- Руслан: Я недавно столкнулся с тем, что музыку, которую я обычно выбираю для своего диджейского сета, я не могу играть для публики. Это своего рода заискивание с самим собой, прилизывание своего музыкального вкуса. Но рано или поздно наступает момент, когда надо наконец посмотреть правде в глаза, и спросить «чего ты сам хочешь»?

ПЛЕЙЛИСТ ОТ ГРУППЫ "ГРАДУСЫ":

1) Clean Bandit - Dust Clears (Feat. Noonie Bao)


2) Jack Ü - Take Ü There (Feat. Kiesza)


3) Chance, The Rapper - Sunday Candy


4) Will.i.am, Cody Wise - It's My Birthday


5) Years & Years - Take Shelter


6) Mapei - Don't Wait


7) Marian Hill - Got It


8) Bit Funk - It's My Love


9) Wilfred Giroux - Stronger


10) Basement Jaxx - Never Say Never (Mark Knight Remix)


11) Starsmith - Now I Feel Good


12) The Avener, Phoebe Killdeer - Fade Out Lines


Любим вас за то, что вы любите нас. Все наладится, все
переменится и будет так, как и прежде. Так, как и должно быть.

(Роман и Руслан из группы "Градусы")

БЛИЖАЙШИЙ КОНЦЕРТ: 30 апреля 2015 года, "ИЗВЕСТИЯ" (БИЛЕТЫ)
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
FACEBOOK
INSTAGRAM


muzbuz (b)

Анонс :: ROZHDEN

- "Может быть, я немного больной, но я музыкант, мне можно".
(Рожден Ануси)

Рожден Ануси всегда был не таким, как все. Необычное имя "Рожден", которое переводится с грузинского, как “светоч веры”, дали одесскому мальчику с украинской и грузинской кровью в жилах. Он рос, не помышляя о большой музыкальной карьере. Ходил в школу, играл в футбол во дворе, бывало - дрался со сверстниками.

rozhden (16tonn)

“Пацана должны бить”, - обронил он однажды в интервью. Рожден поступил в престижную юридическую академию, но бросил ее ради музыки. В 2012 году принял участие в украинской версии шоу "Голос", но вскоре вышел из его тени. От этого опыта осталась только дружба с наставницей - Дианой Арбениной. “Если все играли в футбол, Рожден, наверное, занимаеля фехтованием. У него свое понимание жизни, музыки и стиля” - говорила о нем Диана Сергеевна.



   Публику подкупала непривычно сдержанная, интеллигентная и в то же время едкая, проникающая под кожу вокальная манера Рождена. Его харизма не умещалась в рамки телевизионного караоке. В его душе жило нечто большее, чем забавные кавер-версии. В 2013 году Рожден снял эффектный клип на свою песню "Знаешь".
Певец не стал сглаживать острые углы ни в тексте, ни в аранжировке, словно понимая, что час его  "альтернативного R’n’B" пробьет, не сегодня, так завтра. Он видел, как в Англии набирает силу волна нового молодого соула, какими большими мейнстримовыми звездами становятся флагманы актуальной музыки вроде Джеймса Блейка или Джона Ньюмана. Он знал, что так будет и здесь.



  Рожден перебрался в Киев, попал в престижный список iTunes "Восходящие звезды 2014 года" и выпустил дебютный альбом "Правда", в котором, наряду с "белым соулом" и вполне эстрадными крунерскими нотами читались тревожные отзвуки исторических катаклизмов. А потом что-то щелкнуло в самом сердце масс-медийной машины, зубцы шестеренок сцепились, песня "Знаешь" зазвучала по телевидению, а потом возглавила чарт музыкальных интересов пользователей Яндекса и чарт iTunes. Вдруг оказалось, что все её знают, и это едва ли не главный русскоязычный хит нового поколения музыкантов.
   Теперь Рожден собирается перевыпустить альбом "Правда" с учетом новых реалий и пишет новую музыку. Теперь на повестке дня - EP с более оптимистичным и жизнеутверждающим песенным материалом, адресованным самому широкому кругу слушателей. И теперь уже не Рожден ждет своего звездного часа, а публика ждет его новых песен, как всегда, не похожих ни на что.

Место: Клуб "16 тонн" (станция метро "Улица 1905 года")
Время: 5 февраля (четверг), начало в 20-00
Купить билет

Метки: ,
"B"

Горан Брегович: "Вы должны найти способ, как жить с коммунизмом внутри себя"

19 февраля в Государственном Кремлевском дворце состоится громкое событие. В отсутствие в культурной жизни столицы по-настоящему ярких концертов, это мероприятие пропустить никак нельзя. Двое больших друзей разделят главную сцену Москвы и разольют по бокалам зрителей балканский коктейль с цыганским послевкусием. Знаменитый балканский кинорежиссер, актер и музыкант Эмир Кустурица и его не менее именитый соратник, сербский композитор Горан Брегович впервые выступят на одной сцене, в ярчайшем концерте самых знаменитых представителей музыкального олимпа Балканского полуострова.

В преддверии этого шумного концерта мы встретились с одним из его героев Гораном Бреговичем, и поговорили о русской душе, музыкальных пристрастиях мэтра, о вечном и скоротечном, и многом другом. Горан относит себя к большинству современных композиторов. Почему же тогда его "современный" звук так отличается от музыки других его современников? Ответ кроется в местоположении Родины артиста. Именно этот географический факт делает его оркестр настоящим носителем традиционных балканских полифоний. Сквозь смешения электрогитар, ударных, струнных и мужского вокала можно услышать эхо с еврейских и цыганских свадебных церемоний, песнопения из православной, и католической церквей, мусульманских мечетей.

Его музыка, подобна его Родине, она живет на границе, где люди разных конфессий на протяжении многих веков воевали и жили бок о бок в мире и согласии. Музыка, которую наша душа инстинктивно распознает, как свою, и от того не менее родную.

Что ж рекомендую, недолго думая, начать погружение в душевный мир «поштовани господине» (пер. с серб. - «уважаемого господина») Горана Бреговича.


- Добрый день, Горан! Добро пожаловать снова в столицу России! Вас уже смело можно считать постоянным гостем на российских просторах! 
- Добрый день! Да, я действительно часто бываю в России! И могу с уверенностью сказать, что я готов принимать эту страну и этот город таким, какой он есть! Наверное, потому что он дорог мне не меньше, чем вам.

- Над чем сейчас вы работаете?
- Сейчас я тружусь над продолжением проекта "Три письма трем пророкам". Проект был запущен в 2006 году при поддержке ECHO (прим. - Европейская организация концертных залов), и состоял из 10 концертов для скрипки и двух оркестров  в крупнейших концертных залах Европы, проведенных "Wedding & Funeral Band" и группой "Absolute Ensemble" Кристиана Ярви. Сейчас я тружусь над его продолжением, которое на этот раз носит название «Два письма». Скрипка в нем будет звучать на манер основных религиозных направлений.

MAX_4337-2

- Не могу не спросить, какая музыка в уходящем году стала для вас настоящим открытием?
- Честно, у меня нет даже свободного времени слушать чужую музыку (смеется).
- В виду чрезмерной занятости или от отсутствия достойного материала?
- Нет, иногда я конечно нахожу время для себя. И могу восхитится совершенно разными музыкальными стилями. Например, недавно я был поражен мастерством стилистических находок в современной танцевальной индустрии. Что они творят с нашими ушами? Это уму непостижимо. В хорошем смысле, конечно...

Здесь стоит отметить, что Горан имел ввиду заслуги молодого шведского диджея Авичи, который по его словам заимствовал для некоторых своих композиций основной стиль, не только североамериканского фолк-направления, но и балканские "многослойные" приемы. В его музыке можно при желании услышать традиционные кустарные инструменты: флейты и волынки, часто используемые сложные размеры, необычные для центральной части Европы.

- С глубокой ностальгией вспоминаю времена, когда композиция "In the death car" (прим. - дословно в те времена переводимая, как «В гробовозке»), исполненная американским бунтарем Игги Попом была превосходным медленным танцем на дискотеках пост-советского пространства. Горан, а помни ли Вы вашу идеальную первую медленную песню?
- В возрасте 17 лет, когда я был достаточно молодым и беспечным, мои рабочие будни проходили в стриптиз баре, где иногда мне приходилось играть для состоятельной и голодной на зрелища публики. И надо заметить, что там было очень много подобных композиций, используемых в качестве музыкального сопровождения "рабочего процесса" (сопровождается ностальгической улыбкой и взглядом устремленным вверх).

Беседуя со многими своими коллегами, объясняя, чем славен Горан Брегович. Практически всегда приходится сразу переходить к главному "козырю" в колоде музыкальных карт композитора. Не надо знать наизусть слов этой песни, чтобы в едином порыве вместе с залом подпевать сербскому маэстро. Здесь и междометийные "ла-ла-ла", и "на-на-на" не кажутся постыдными. Ведь она же, такая родная.



- Опишите для людей, впервые читающих о вашем творчестве. Каков он, основной музыкальный стиль Горана Бреговича?
- Это достаточно просто. Мой музыкальный стиль – это балканская народная музыка, местами чересчур старомодная.

- Если провести небольшую параллель между балканской и русской народными направлениями, какая из русских народных песен вам наиболее близка по звучанию?
- Не для кого не секрет, что я родился в стране, которая жила под сильным влиянием Советского Союза. Мы с раннего детства были знакомы с вашей культурой, пусть и слегка искаженной. Мы знали имена всех ваших композиторов и литературных авторов. Сомневаюсь, что подобным могли похвастаться мои сверстники в Союзе.

Мне больше по душе были коммунистические песни периода Второй Мировой Войны, поскольку именно они в первую очередь передавались из уст в уста (начинает напевать первые аккорды песни "Катюша").



Ну, что для меня действительно является в последнее время откровением, так это то, что многие молодые авторы, у меня на Родине, присылают демо-записи с сильно выраженным российским влиянием в их творчестве. Вот вам и параллель, ставшая видимой и слышимой через года.

- В каком хронологическом порядке вы пишете свои произведения? Слова несут общую смысловую нагрузку или музыка выступает на первый план?
- Музыка (без длительных раздумий, слегка перебивая концовку вопроса). Еще мой отец отмечал, что я пишу слова для своих песен в самую последнюю очередь.

MAX_4338-2

- А насколько вы критичны к своему творчеству?
- Я? (слегка удивлено переспрашивает). Не думаю, что это применимо ко мне! Мне нравится начинать делать то, что возможно оставит легкий след в будущем. Нужно ли быть строгим или критичным к себе? Если говорить о дисциплине, то наверное здесь я бы сделал больший упор на нее, нежели на качество моего материала.

- Каков он, ваш внутренний возраст?
- Позволю сравнить себя с легковой машиной. Мой возраст сопоставим с моим пробегом (смеется).
- И какой же пробег у машины с маркой "Горан Брегович"?
- Боюсь, что с таким пробегом такую машину мало кто купит.

- На ваш взгляд, что нужно человеку в наше непростое время, чтобы обрести гармонию и счастье с самим собой?
- Вы должны найти способ как жить с коммунизмом внутри себя, поскольку никто другой не сможет сделать этого за вас. Спешу заметить, что под термином «коммунизмом» я не подразумеваю политическое направление. Для меня это понятие несколько шире своего фонетического восприятия.

- Насколько композитор Горан Брегович удовлетворен вокальными данными певца Горана Бреговича?
- Сложно сказать. Здесь у меня нет альтернативы (улыбается). Я представитель очень маленького балканского конгломерата. Если я не буду петь и представлять интересы своей музыки, меня не будет на музыкальных каналах, меня не будут приглашать выступать на фестивалях по всему миру. Поэтому я с большим удовольствием и удовлетворением делаю свою работу. Это то, что я умею делать действительно хорошо. Это моя работа.

Жизнь коротка, а мне выпадает честь за три часа, подаренных мне зрителем отблагодарить его своим творчеством. Так что, Брегович будь молодцом. Ведь зритель подарил тебе несколько часов своей "несладкой" жизни. Разнообразь ее, заставляя зрителей думать исключительно о хорошем.

ПОСЛУШАТЬ
БЛИЖАЙШИЙ КОНЦЕРТ В РОССИИ
FACEBOOK
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
muzbuz (b)

Знают ли они о Рождестве?

Сегодня стартовали продажи знаменитого сингла "Do They Know it’s Christmas?" в исполнении супергруппы музыкантов Band Aid и других исполнителей. Состав участников, привлекаемых к этому проекту просто феноменальный и включает One Direction, Адель, Эда Ширана, Bastille, Foals, Elbow, Элли Голдинг, Эмели Санде, Сэм Смита, Олли Мерс, Криса Мартина из Coldplay, Underworld, Шинейд О’Коннор, Палому Фейт и Боно.

Классическая песня "Do They Know it’s Christmas?" в исполнении музыкантов вышла в ноябре 1984 года, а сейчас исполнена в четвертый раз за всю историю, на этот раз с целью собрать средства для борьбы с лихорадкой Эбола в Западной Африке. Все стороны, принимающие участие в этом проекте, пожертвуют 100% прибыли в благотворительную организацию Band Aid Trust.

Сингл появился в магазине iTunes ровно в 11 утра по московскому времени и в то же самое время начал играть на радиостанциях по всему миру. Официальная иллюстрация обложки, была создана всемирно известной британской художницей Трейси Эмин.



Следует отметить, что в iTunes регулярно появляются в продаже синглы и альбомы, при покупке которых можно поучаствовать в различных благотворительных акциях. Например, в начале ноября рокеры Queen представили новую версию песни "Let Me In Your Heart Again" в рамках кампании благотворительного фонда (RED) по борьбе со спидом. Послушать сингл с вокалом Фредди Меркьюри, а заодно совершить и ещё одно доброе дело, решило большое число пользователей iTunes в России, благодаря которым трек вошел в десятку самых скачиваемых песен недели, на которой состоялся релиз. Кстати, по информации в iTunes из 19 рублей стоимости трека, большая часть средств (17.10 рублей) отправляется на благотворительность.
muzbuz (b)

МузWeek :: Плейлист недели

1. Maroon 5 - Animals



"Animals" – второй сингл американского поп-рок коллектива “Maroon 5” с пластинки “V”. Релиз песни состоялся в конце августа, а видео увидело свет в конце сентября. Мрачноватый хоррор представляет нашему вниманию Адама Левайна (солиста коллектива) в роли сотрудника мясной лавки, одержимого чувством звериного желания к одной из посетительниц.

Женскую роль в видео исполнила Бех Принслу, по совместительству супруга Левайна в реальной жизни и одна из "ангелов", представляющих продукцию марки женского белья Victoria's Secret. Режиссером клипа стал Самуэль Байер, ранее уже работавший с группой над клипом к песне “Payphone”. Композиция была также использована маркетологами корейского автоконцерна KIA в рекламе нового серийного электромобиля "SOUL EV".

2. Clean Bandit & Jess Glynne - Real Love



Седьмой сингл от кембриджских “чистоплотных бандитов” под названием “Real Love” официально выйдет лишь через пару недель в составе второго переиздания сверхуспешного дебютного альбома “New Eyes”. Вокалом вновь заправляет английская певица Джес Глинн, ранее уже подарившая свой голос одной из первых работ коллектива “Clean Bandit” – песни "Rather Be" (c англ. "Предпочла бы оказаться").

Вместо популярных нынче жестких ритмов, все больше режущих слух, коллектив нашел свое индивидуальное направление, умело используя музыкальный микс из классических приемов и танцевальных поп-клише, дополняя его добротным вокалом. Четыре действующих участника группы до образования "бандитов" выступали в составе струнного квартера "Chatto Quartet", что и послужило основой для создания не только фундаментальной базы "чистюль", но и образованию нового для британского уха камерного хаус звучания.

3. David Guetta - Dangerous Feat. Sam Martin



"Dangerous" – "первая ласточка" от французского дискжокея Дэвида Гэтты с его шестого студийного альбома "Listen" c вокалом от американского автора-исполнителя Сэма Мартина. Видеоряд подстать голливудскому фильму “Гонка”, повествует о противостоянии двух гонщиков Формулы 1. Роль соперника Гетты досталась английскому актеру Джеймсу Пьюрфою. У клипа в отличии от фильма получился весьма скучный сюжет, с внушительным вступлением и ожидаемым финалом, в виде победы Дэвида в основной гонке. Этот факт легко объясняется тем, что у гонщика и заказчика данного "творения" одна фамилия - Гетта.

Режиссером клипа стал скандальный швед Йонас Акерлунд, ранее уже работавший с Дэвидом над клипами к песням  “When Love Takes Over” (2009 год) и “Who's That Chick?” (2010 год). Для нас же Йонас запомнился в первую очередь незыбываемым "триллером" на хит группы "Prodigy" - "Smack My Bitch Up" (1997 год).

4. Olly Murs - Wrapped Up Feat. Travie McCoy



Продолжается стремительное наступление участников разнообразных вокальных шоу на онлайновые прилавки музыкальных гипермаркетов. Участник шестого сезона британского шоу "The X-Factor" Olly Murs представляет заглавную композицию "Wrapped Up" с четвертого студийного альбома “Never Been Better”.

Видеоряд заставляет невольно вспомнить видеотворчество посла джаз-фанка в Англии Джамирокуая. Именно он первым использовал эффект движущегося пола на фоне статичных декораций и зеркал в клипе 1997 года на песню "Virtual Insanity". Коллегой по звуковому ряду Мерса стал Трэви Маккой, вокалист американской хип-хоп группы "Gym Class Heroes".

5. Sam Smith - Restart



Когда в одном из своих интервью британский певец Сэм Смит заявил, что хотел бы быть "самой продаваемой поп-звездой в мире" он и подумать не мог, что уже после выхода этой беседы в бумажный тираж, его мечта начнет сбываться так скоро. В итоге полные залы в родной Британии, аншлаги по ту сторону Атлантики, от Брайтона до Голливуда и совместная работа с легендарной соул исполнительницей Мэри Джей Блайдж.

Все это умело собрано в видео на песню "Restart" в виде нарезки с бесчисленных фестивалей, репетиций и бэкстейджного закулисья. Со слов Смита "Перезагрузка" является одним из любимых треков певца на альбоме "In the Lonely Hour", и он очень рад, что ее удалось визуализировать в памятный коллаж из невероятных моментов этого года.

6. George Ezra - Listen to the Man



Новая работа молодого британского певца Джорджа Эзры "Listen to the man" с бестселлерного дебютного альбома "Wanted On Voyage" призвана показать, что для добротного видеоклипа нужно всего два ингредиента: качественный музыкальный материал и местная кинозвезда голливудского масштаба. В качестве приглашенной звезды в данной видеоработе участвует архетипический мудрый волшебник Гэндальф, в обычной жизни известный, как Иэн МакКеллен.

После ошеломительного успеха песни “Будапешт” (прим. в клипе герой МакКеллена в шутку называет песню "Бухарест"), билеты на европейские концерты Эзры продаются с поразительной скоростью, а английские подданые, меняя фунты на форинты, отправляются в венгерское турне, отведать токайское вино с видом на замок Вайдахуняд.

7. Bastille - Torn Apart (Feat. Grades)



Пока британский коллектив “Bastllle” колесил c очередным концертным туром по просторам Северной Америки, их поклоников на днях ожидал приятный сюрприз, группа анонсировала детали своего будущего релиза. Им стал микстейп под витиеватым названием “Titled ‘Vs. (Other People’s Heartache pt. III)”.

Над новой работой с коллективом сотрудничали американские сестры из трио “HAIM”, Мелисса Джефферсон (сценический пседвоним “Lizzo”) и Раен Вилсон (сцен. “Angel Haze”). Выход альбома запланирован на 8 декабря, а пока можно насладиться первым синглом “Torn Apart” (с англ. “Разлучены”), записанного при активном участии английского диджея Grades. В рубрике “синхрон” сегодня мы решили провести глубинно-смысловой анализ именно этой композиции, результат представлен ниже:

...
Я могу быть только собой, когда ты рядом,
Да, рядом с тобой.
Мне больше не о чем думать,
Да, думать.
Это адски больно - быть разлученными.
Это чертовски больно - быть разбросанными по земле.

Мы рождены, чтобы быть вместе.
Разлучены, разлучены...
Мы рождены, чтобы быть вместе.
Разлучены, разлучены...
muzbuz (b)

Афиша :: Onerepublic (07/11/2014, Stadium Live)

Дата: 7 ноября 2014 года (пятница)
Место: Stadium Live (Москва), начало в 20:30
Адрес: Москва, Ленинградский проспект, дом 80, строение 17 (ближайшая станция метро Сокол)

onerepublic

OneRepublic - это уникальное смешение ритмов рока с элементами электронной музыки, госпела, блюза и фолка в исполнении самых неординарных на сегодняшний день музыкантов.

Над созданием своего третьего по счету студийного альбома группа работала в Париже, Лондоне, Греции, Нью-Йорке, Сиэтле и Ванкувере. Это позволило музыкантам переосмыслить и по-новому взглянуть на свое звучание. Альбом "Native" получился наполненным мощным роковым звуком, способным заполнить стадионы, но при этом легким и очень личным.



«В этом альбоме есть невероятное смешение стилей, - говорит лидер коллектива Райан Теддер, - С одной стороны мы вступили в мир электронной танцевальной музыки и привнесли в наши песни эту энергию, ритм и драйв. Но в то же время в пластинке много акустической гитары, благодаря чему она стала еще более органичной и естественной по сравнению с тем, что мы делали раньше».

Несмотря на то, что весь альбом построен на утонченных и замысловатых переплетениях ритмов, в нем сохраняется дух простоты, который так близок поклонникам OneRepublic.

В 2002 - 2004 годах Райан Теддер настолько активно писал песни для клиентов его лейбла Mosley Music Group, что чисто по математическим показателям выбился в авторы-рекордсмены в мировом масштабе. В списке его клиентов - Леона Льюис, Крис Корнелл, Backstreet Boys, Уитни Хьюстон, Westlife, Sugarbabes, Рианна, Бейонсе, Тиесто, Кэти Перри, Джеймс Блант, Нелли Фуртадо, Шерил Коул и даже Дима Билан. Набравшись опыта в самой востребованной продюсерской команде, он точно понимал, что нужно, чтобы песню брали на радио или закачивали в качестве рингтона.

Поворотным моментом в истории OneRepublic стал выпуск ремикса на песню "Apologize", который Тимбаленд сделал для своего коллеги. Отличия ремикса от оригинала были заметны, но не бросались в глаза, особенно если считать "ремиксом" оригинальный мотив, совмещенный с навязчивым хаус-битом. Тимбаленд оставил в неприкосновенности партию виолончели - эту фишку Райан Теддер нередко использует в своих песнях. Имя и авторитет Тимбаленда сработали, песня возглавила списки популярности во многих европейских странах и вошла в Top5 главных чартов США и Великобритании. Только после этого OneRepublic решили выпустить наконец полноценный дебютный альбом "Dreaming Out Loud" (2007), который, естественно, ждал глобальный успех.



Авторитет OneRepublic во многом держится на их концертных шоу. Райан Теддер - крайне харизматичный фронтмен, не забывающий прыгнуть во время концерта в зал, пробежаться вдоль первых рядов, дать вволю попеть фанатам и сфотографироваться на их камеры.

В России к OneRepublic особо трепетное отношение, что продемонстрировали предыдущие гастроли группы. Пауза затянулась, пришло время снова продемонстрировать свою любовь к кумирам.

Официальный сайт группы
iTunes
Официальный канал на YouTube
Facebook
Instagram

"B"

Анонс :: Martin Garrix

Garrix (Record)_1

18-летняя звезда, один из самых востребованных артистов планеты, Мартин Гаррикс впервые посетит Москву в рамках грандиозного празднования Дня Рождения "Радио Рекорд". Он станет хедлайнером 8-часового шоу от "Рекорда", в котором помимо него примут участие все звезды первой танцевальной радиостанции. Кульминацией празднования станет Record Show Moment – магическая часть ночи, когда одновременно все артисты выйдут на сцену и оживут все эффекты.



Каждый год "Рекорд" выбирает самого актуального электронного артиста планеты в качестве главного гостя праздника: в 2012 году это был Tiesto, в 2013 – Armin van Buuren, а в этом – Martin Garrix.



Феномен Гаррикса начался с трека "Animals", сделавшим Мартина самым молодым и высокооплачиваемым диджеем планеты. На фестивале Sensation в Амстердаме именно он стал главным артистом этого года.

Line-up мероприятия:

22:00 | Жан & Rimsky
23:00 | Magnit & Slider
23:45 | Cosmo & Скоробогатый
00:30 | Record Show Moment
00:45 | Jay Hardway
01:30 | Martin Garrix 
03:00 | Matisse & Sadko
04:00 | Feel
05:00 | Kosinus & MC Richy

stadiumlive
Время: 20 сентября, 22:00
Место: Stadium Live (г. Москва, Ленинградский пр-т, д. 80)

Встреча ВКонтакте: http://vk.com/recordbirthdaymoscow
Встреча в Facebook: https://www.facebook.com/events/674145055993106/

Метки: ,
muzbuz (b)

Интервью с Антоном Савлеповым (Quest Pistols)

Фото: Антон Галкин (nehaltura)

Творчество коллектива "Quest Pistols" (Квест Пистолс) большинством людей воспринимается неоднозначно. Многим, оно кажется слишком слащавым, другие же наоборот слышат в нем нотки современной поп-реальности. И в том, и в другом случаях эти люди, невольно следят за ним (за творчеством), сами того не замечая. С одним из участников группы Антоном Савлеповым мы встретились за несколько часов до выступления эпатажного трио в одном из столичных клубов.

Должен отметить, что интервью проходило в весьма необычной для этого манере. Не найдя подходящего места, Антон освободив небольшое пространство предложил устроить его на полу. Что ж, мы не из робкого десятка поэтому с легкостью приняли предложение и разместились в позе асана (положение тела, в котором по индийской философии, управление внутренними энергетическими потоками осуществляется путем преобразования напряжений и натяжений).

В такой экзотической обстановке мы узнали у Антона, как он относится к блогосфере, какие творческие открытия ожидают поклонников коллектива в текущем году, какую музыку Антон слушает в свободное от гастрольно-студийных будней время и многое другое.



– Привет, Антон! Добро пожаловать в Москву!
–Здравствуй, Саша! Спасибо!

– Подскажи, когда ты осознал, что увлечение музыкой может быть еще и работой?
– Я понял, что это скорее, работа, чем хобби, когда мы стали давать больше 20 концертов в месяц. В тот период у нас был очень плотный гастрольный график, и в результате мы выдохлись морально и физически. Тогда мы обратились к нашему менеджменту с просьбой сократить количество концертов в месяц до 13. Сейчас их месячное количество ровно 10, и мы все еще пытаемся уменьшить эту цифру, чтобы оставалось больше времени на творчество.

– Концерты были исключительно в Украине?
– Нет, в основном это была территория России и ближнего зарубежья. Сейчас у нас остается гораздо больше времени, которое мы непременно уделяем генерированию новых идей. Что позволяет постоянно развивать коллектив и больше заниматься творчеством в пространстве группы. У нас вышло 4 новых песни, которые написал Никита Горюк. В них он выступил в роли композитора и участвовал в создании аранжировок. Записаны они были в Лос-Анджелесе у нашего продюсера Юрия Бардаша. Там же мы сняли видео на одну из наших новых песен – "Забудем все".



История этой песни необычна. Ее, как и все наши предыдущие работы, год назад написала Изольда Четха. В то время мы много гастролировали, и в результате пришли к тому, что природное движение – самое гармоничное, а гармония – это то, к чему нужно стремиться в условиях современной цивилизации. Потому что природа и ее натуральные элементы все меньше принимают участие в жизни современного человека. Мы ограничиваем себя, окружая пластмассовыми изделиями, которыми пытаемся заменить счастье и естественную жизнь.

Я хочу чего-то большего, чего-то более натурального. Это ровно то, к чему мы пришли в рамках группы. Нужно делать все так, как велит история сейчас. Целый год мы провели в поисках, и только сейчас нашли вдохновение, в результате которого Никита стал автором нескольких песен, уже используемых нами в концертном репертуаре. К тому же, у меня появилось свое пространство в Интернете. Блог "zorko" - это место, где я могу дурачиться, как мне хочется, и в то же время я отмечаю, как это благоприятно работает на имидж группы.



На этом сайте я размещаю видеоролики про вегетарианские блюда, которые сам готовлю. Для меня это своего рода видеодневник моих путешествий. В нем я также пишу и размещаю фотографии. Вот такое творческое пространство, которое можно использовать в любых целях.



Продолжение интервью с Антоном СавлеповымСвернуть )


"B"

Анонс :: Glitch Mob

Американская группа The Glitch Mob создала свой собственный футуристичный танцевальный стиль, густо замешав сбивки и глитчи в электронику с тяжёлым басом. Их материал заставляет вспомнить как пионеров электронной музыки Aphex Twin и Autechre, так и тяжелый европейский брейкбит The Prodigy и Chemical Brothers. В популярном американском еженедельнике "The New Yorker" их музыку назвали не иначе как "Lazer Bass".



Вооружившись ноутбками, миди-контроллерами, ударными и мощным видеорядом, The Glitch Mob сделали из электронной музыки шоу с энергетикой хорошего рок-концерта. Развернув все контроллеры в зал, они впустили зрителей в таинство исполнения треков электронным артистом, показывая что такое выступление может быть очень живым!  Яркие выступления группы стали украшением множества фестивалей - Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Burning Man, Bonnaroo, Lightning In A Bottle, SXSW Music Festival... До создания группы все участники трио (edIT, Boreta и Ooah) добились признания как андерграунд диджеи и музыканты. Сформировав The Glitch Mob в 2006 году, они стали основными представителями новой IDM/Hip-hop волны музыкальной сцены Лос Анжелеса, наряду с такими артистами как Deadelus и Flying Lotus.

Музыка The Glitch Mob звучит в официальных трейлерах фильмов "Грань будущего" с Томом Крузом и "Город грехов 2" Роберта Родригеса, "Новый человек-паук", "G.I. Joe: Бросок кобры 2", автомобильной ММО-игры "The Crew" и видео-роликах камер GoPro.  Также The Glitch Mob снабдили своим фирменным звучанием песни других групп, выпустив ремиксы на Linkin Park, Daft Punk, The Prodigy, TV on the Radio, The White Stripes и многих других.



Второй альбом группы "Love Death Immortality" вышел в марте 2014 года и сразу же попал на первую позицию чарта электронных альбомов Billboard. С этого момента группа находится в туре, в рамках которого посетит Россию.

ГЛАВCLUB представляет прекрасную возможность увидеть The Glitch Mob в Москве!
20.08.2014 (среда), начало в 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТ


the-glitch-mob_1
Официальный сайт Facebook Instagram
"B"

Анонс :: Therr Maitz

TM_768x576

Дата: 22 июля (вторник)
Время и место: 20:00, Крыша "ARTPLAY"
Адрес: м. Курская, Нижняя Сыромятническая, д. 10 стр. 3А +7 (495) 744 35 36
Билеты по телефону и на сайте concert.ru: +7 (495) 644 22 22

THERR MAITZ – это один из самых востребованных коллективов России, исполняющих электронную музыку. А ведь появился коллектив не так давно – буквально пару лет назад, но уже успел стать настолько популярным, что одно его участие в концерте, фестивале или другом мероприятии уже является удачным знаком для организаторов. Сегодня ребята дают немало концертов, и каждый раз достать билеты на концерт THERR MAITZ – это настоящее испытание для любителей яркой, мощной, впечатляющей музыки. А если добавить, что работает коллектив в самых разных музыкальных стилях – от трип-хопа до танцевальной электронной музыки, то становится понятно, почему их так ждут и так восторженно принимают и в концертных залах, и на фестивальных сценах, и на танцевальных площадках. Пожалуй, сложно назвать еще один столь же разносторонний коллектив, среди поклонников которого находятся люди разных возрастов и с разными музыкальными пристрастиями.



На своих концертах THERR MAITZ представляют, как уже успевшие полюбиться поклонникам музыкальные композиции, так и новые треки, записанные совсем недавно в музыкальной студии в Бразилии.



Схема проезда:

MAP-2 (eng)
Метки: ,
"B"

Анонс :: ALFA FUTURE PEOPLE

Альфа-Банк представляет Alfa Future People – главный российский фестиваль музыки и технологий.

AVICII, SKRILLEX , BENNY BENASSI, PAUL OAKENFOLD, MARKUS SCHULZ, PENDULUM, NERO и еще около 40 ведущих представителей актуальной музыки в течение трех дней, с 11 по 13 июля, сыграют на берегу Волги на самой большой сцене страны. Флагманы мировой электронно-танцевальной культуры приедут на аэродром Большое Козино под Нижним Новгородом, чтобы выступить в рамках события, равных которому еще не было в России. Благодаря Alfa Future People, электронная музыка и современные технологии станут заметной частью Года культуры. Приготовьтесь войти в историю!



Для Alfa Future People в 20-ти минутах езды от Нижнего Новгорода строится целый фестивальный город площадью 50 гектаров. Его создатели готовы принять в течение трех дней более 50 тысяч молодых и активных людей со всей страны. На территории фестиваля разместятся сцены для выступлений диджеев и live-сетов, палаточный кемпинг для гостей, гигантский фуд-корт, площадки для спортивных активностей на суше и на воде, шоурумы с демонстрацией новейших технологий и гаджетов и грандиозные мобильные инсталляции. Фантастические объекты и удивительные персонажи Alfa Future People украсят собой страницы прессы и ленты социальных сетей. Это зрелище, которое нужно запечатлеть навсегда.

Анонс (AFP)_LJ

Новейшие технологии на Alfa Future People не только станут частью шоу, но и обеспечат максимальный комфорт зрителям. Территория фестиваля – это, фактически, территория будущего. Организаторы позаботятся о том, чтобы гости фестиваля чувствовали себя в привычном информационном поле – зрителям гарантируется повсеместно доступная сотовая связь, бесплатный wi-fi и точки зарядки устройств. Впервые в отечественной фестивальной индустрии организаторы решили внедрить систему браслетов для бесконтактных платежей, которая избавит гостей от лишних хлопот. Гости Alfa Future People окажутся в собственной музыкально-информационной вселенной, в которой им будет обеспечена непрерывная круглосуточная смена незабываемых впечатлений.

«Совершено не случайно, что именно Альфа-Банк представляет абсолютно новый для нашей страны тип и уровень мероприятия. Фестиваль Alfa Future People объединяет в себе сразу четыре ключевые характеристики нашего бизнеса: масштаб, стремление к удобству наших клиентов в любой ситуации, фокус на молодёжь и ставку на инновации», – прокомментировал проект Директор по маркетингу Альфа-Банка Виктор Шкипин.



Официальный сайт фестиваля: www.alfafuture.com
"B"

Сопрано 10 :: Музыкальная магия

"Единственное, что может быть лучше пения – это ещё больше пения".
(Элла Джейн Фицджеральд)
Фото:
Мария Корчагина (m_korchagina)
Галкин Антон (nehaltura)

Сопрано 10 - стая фей с волшебными от природы голосами. Они легко и непринужденно порхают по сцене, создавая атмосферу умиротворенности и спокойствия. Сцена в данном случае является перекрестком, в середине которого встречаются: грация, талант, чувственность и женственность. Не трудно представить, какие образы мы видим, а самое главное слышим при смешивании всех выше озвученных качеств. Сопрано 10 - уникальный симбиоз, не что иное как музыкальная магия в действии.

Все участницы коллектива обладают чистыми и прекрасными голосами, превосходно владея вокальным мастерством. Они с легкостью могут парить в высочайшем регистре, четко контролируя каждую ноту. Их голоса не теряют точности и ясности даже при наивысшей громкости.

В Международный женский день 8 марта – хочется восхищаться не только творческими талантами девушек, но и их талантом сочетать в себе качества присущие идеальным женщинам. В этот праздничный день хочу поздравить всех девушек, женщин и мам. Пожелать вам здоровья, счастья, благополучия, терпения и добра! Пусть ваш талант и красота вдохновляют нас мужчин на новые подвиги. С праздником!

Наслаждаться далее...Свернуть )
Метки: